FELTEN Marc

Présentation de FELTEN Marc

La représentation artistique de Marc FELTEN laisse place à l’interrogation et suscite l’étonnement. Original, son art repose sur la déformation d’une image initiale, pour en créer une nouvelle. L’œuvre originale de l’artiste amène le spectateur à se questionner sur la place du corps et de l’esprit. Marc FELTEN propose un art qui s’inscrit dans la tradition de l’étude et de la représentation du corps humain, un univers original à la confluence du graff, du tag et de l’illustration.

Les œuvres originales de cet artiste révèlent une peinture expressive, excessive, énergique, où le corps est clairement exposé, dans toute sa violence, souvent hybride homme-animal ou homme-animal-machine.

L’œuvre de Marc FELTEN, c’est une oeuvre basée sur la place du corps et du désir sexuel dans la conception de la vie et de la mort.

Biographie

Né le 23 avril 1954 à Strasbourg, cet artiste est un ancien élève de l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg. Créatif publicitaire, cet artiste peint depuis l’âge de 13 ans. Ses œuvres originales s’inscrivent dans une continuité déconcertante (une progression permanente, sans rupture), mais contrairement à ce que dit l’artiste, exit la tranquillité. L’œuvre de Marc FELTEN est violente, mais pour entrer en résonance avec ses rares propos, on préfèrera parler de dynamisme et d’énergie. Si l’on ressent dans le style de cet artiste l’influence des expressionnistes allemands (notamment de Kirschner ou Munch dont on retrouve les visages percés par les états d’âme), sa peinture et ses œuvres expriment la force et l’anarchie d’un désir optimiste.

À la découverte des œuvres originales d’un artiste authentique

Un « corps » précède l’oeuvre. Il y a dans les oeuvres originales de cet artiste, la volonté de redécouvrir des dessins anatomiques de Carl Toldt. Cet artiste scanne, retouche, étire et condense son oeuvre de manière aléatoire : c’est la première phase du travail Marc FELTEN. Il « intervient » numériquement sur les organes, crânes, troncs, mains, pieds, sexes, du corps humain ou animal et les reproduit sur toile. Dès lors, le support sur lequel l’artiste peint n’est plus la toile, mais un corps numérique qui fait apparaître avec force le déroulement organique de la vie.

L’anatomie, qui n’a cessé d’influencer les arts, comme plus généralement l’imagerie médicale actuelle, constitue une approche fondamentale dans la recherche artistique sur le corps.

Cette approche de l’art met en lumière les interrogations, les peurs et les interdits relatifs au corps et ramène au visible l’état organique de l’être humain.

L’artiste Marc FELTEN, fasciné par l’appropriation de l’image anatomique, l’utilise pour créer une œuvre en accord avec sa propre vision de l’art. Il fonde une représentation de l’homme qui lie la dimension organique au charnel et au spirituel. L’artiste ne déforme pas l’image, mais la transforme. Son instinct transforme le corps en objet de désir et le révèle sur sa toile.

L’œuvre originale de cet artiste est à la fois instinctive et dynamique et vient exprimer le désir. Les couleurs acryliques, jetées sur la toile, font apparaître le mouvement des fluides : sécrétions, suintements, saignements : le rouge évoque tout cela, quand le corps expurge, il parle, il crie, il vit.  Une énergie, une aura particulière se dégage des œuvres de cet artiste.

Originale, l’œuvre de Marc FELTEN représente l’incarnation spirituelle du cerveau, organe de l’âme. Dans ce sens, la couleur, criarde et franche, traduit sur les œuvres de l’artiste une ;exaltation du corps, appareil miraculeusement vivant. Le noir, épais et rond, dessine une enveloppe charnelle, nouvelle, personnelle, sensuelle. Parce que le désir est omniprésent dans l’œuvre de Marc FELTEN, le corps y joue le rôle d’un objet convoité : tout s’ordonne autour de l’envie sexuelle. Le résultat des œuvres de cet artiste évoque notamment La Venus de Willendorf, représentation primitive du corps comme objet de désir sexuel.

Au premier abord, l’œuvre de Marc FELETEN et sa représentation du corps est macabre et semble correspondre à la posture contemporaine : le corps qui contient la maladie, les maux ; un corps écartelé, sectionné, sans plus aucune intégrité et totalité. À travers ses œuvres originales, l’artiste montre la chair, les organes et tente de révéler la nature profonde de l’humain. Les arts, pour Marc FELTEN, permettent de mettre en lumière une idée selon laquelle le corps et l’esprit se mêlent. Il met en avant dans sa peinture l’idée que la nature et l’existence de l’Homme résident dans son fonctionnement organique et que le sang est source de vie, non pas de mort.

Toujours ramenés à la réalité organique de la vie, les ouvres originales de Marc Felten expriment un désir de comprendre le corps et l’Homme dans une approche qui ne nie pas la mort, mais la place au cœur du fonctionnement de la vie et de l’existence.